Le travail que nous proposons stimule la créativité de l'acteur, grâce à des techniques spécifiques qui visent à l'épanouissement  de  ses  moyens  d'expressions. Notre enseignement se base donc sur des techniques et des méthodes mondialement reconnues comme par exemple celles de Constantin Stanislaski, de Sanford Meinsner, de Michael Checkov, de Stella Adler, notemment.

Cette approche est ce que nous appelons la fondation du jeu d’acteur. Nous la caractérisons comme approche évolutive, commençant pas des exercices vocaux, corporels, passant par l'improvisation jusqu’au travail sur le texte. Dans un premier temps, nous proposons à l’acteur un axe de travail précis qui lui permet  d’improviser des situations imaginées par lui-même. Dans un deuxième temps, ces techniques lui permettent d’improviser sur des textes d’auteurs. Nous proposons alors à l’acteur d’aborder les premiers textes par des étapes allant de la première lecture au jeu final. Nous travaillons  sur l’action « psycho-physique », car elle facilite la participation du corps, encourage l’expression verbale, libère l’imagination  et les émotions.

Notre travail permet d’analyser chaque texte, de déceler le sens qui se cache derrière chaque mot, pour enfin s’approprier et interpréter son rôle. Possédant ces outils l’acteur peut devenir libre.

Nous proposons des cours de Theatre principalement en Français et en Anglais. Nous offrons également ponctuellement des cours de danse Moderne/Jazz, de voix, de chant et d’écriture. En effet, tout au long de l’année nous invitons des professionnels du métier pour que chaque acteur puisse recevoir un enseignement varié et enrichissant.